Perhaps it is possible to gain an overview of contemporary European cinema at Crossing Europe. My festival experience is not reflected in a formulation like this; nor my expectations of the festival. Perhaps European cinema is no longer an entirety at all (which then ultimately has to be held together “culturally” one way or another), of which the contours could be traced. Perhaps it is more a purely geographically determined quantity of national cinematographies, the single elements of which are sometimes more, sometimes less in demand in the festival economy.
cargo-film.de (Lukas Foerster // 18.04.2011)

CROSSING EUROPE – so congenial and ensures growing popularity among the audience. In any case, again I can hardly wait for the 2012 edition.
Deadline – Das Filmmagazin (Florian Widegger // edition 3/2011)

Meandering and fraying, inconsistent, contradictory and really quite sexy is how European cinema presents itself at the eighth Crossing Europe Film Festival. Within the framework of the six days of the festival, the European cultural region with its imagined and actual communities produces a grit of dreamlike realities. Festival Director Christine Dollhofer is aware that for a festival like hers, winding its way along geographical demarcations, there cannot and should not be any homogeneous superstructure; that European means, in the best case, multiple sensibilities drawing from regional circumstances.
fm4.ORF.at (Markus Keuschnigg // 14.04.2011)

The Crossing Europe Film Festival occasionally still suffers from the favored socially relevant themes, but here in Linz it is actually still possible to discover treasures that have been overlooked in predatory film-festivalism, which come from nowhere and prove in only a few hours how rich, contradictory, mad, original and visionary European cinema can and must be.
fm4.ORF.at (Markus Keuschnigg // 14.04.2011)

The sheriff with the red star. Where Winnetou’s East German blood-brother lives: the Linz film festival Crossing Europe shows Soviet and Eastern European “Red Westerns”.
The Gap (Dominique Gromes // April 2011)

Crossing Europe Film Festival enables an encounter between the audience and filmmakers.
Kirchenzeitung (Markus Vorauer // April 2011)

Particularly the joy of discovery – whether in historical or contemporary programs – makes Crossing Europe one of the best networked festivals: for the first time this year there is a special Festival-TV, a conference of international experts, “remote stations” in the Architecture Forum, the Chamber of Labor, Galerie Maerz and Salzamt.
Kronen Zeitung Oberösterreich (Milli Hornegger // 01.04.2011)

Crossing Europe 2011: cinema outside the mainstream – the Competition of the eighth edition of “Crossing Europe”, which registered a new visitor record with 19000 admissions in five days, may not entirely have reached the level of recent years. Yet the predicate “hand-picked” films is something that Linz can certainly still claim, because instead of Euro-pudding, idiosyncratic cinema was definitely to be seen. Nevertheless, the fact that Lluis Galter’s “Caracremada”, by far the most radical film in the competition, together with Pia Marais’ “At Ellen’s Age”, was awarded the main prize with a total of 10,000 Euro in prize money was still surprising.
kultur-online.net (Walter Gasperi // 18.04.2011)


Wild East and weeping vampires. Russian westerns, weeping vampires and migration cinema: films that are otherwise not to be seen in Austria are on the program in Linz starting today, Tuesday.
Kurier (Veronika Franz // 12.04.2011)

But since the Linz international film festival is devoted to the broad field of European cinema, the opening day focused attention not only in one direction, but instead with four films virtually opened up four channels into the individual program focal points, leading into a funnel-shaped expansion. This is only one of the many clever ideas in this carefully curated festival, which offers insights into filmmaking that unfortunately far too rarely finds its way into regular cinemas.
kurier.at (Peter Temel // 18.04.2011)

Christine Dollhofer has again managed to arrange a festival studded with manifold program points. Again and again, she ensures that curiosity does not fade, that the spark of a spirit of discovery – in terms of fresh European film – ignites the audience every year. There are some festivals in our region that could certainly benefit from being inspired and animated by Dollhofer’s fabulous spirit.
Neues Volksblatt (Philipp Wagenhofer // 16.04.2011)

For years Linz has been writing film history with Crossing Europe.
Oberösterreichische Nachrichten (08.04.2011)

Crossing Europe has surpassed itself.
Oberösterreichische Nachrichten (18.04.2011)

Linz as an international film metropolis, which seemed unimaginable eight years ago, has become reality today thanks to Crossing Europe.
ORF Radio Oberösterreich-Kulturjournal (14.04.2011)

In Linz: what is sadly not shown in the cinema. – “Crossing Europe”. The Linz festival presented a venturesome program: films that are sadly missing from conventional cinemas. “Crossing Europe” has established itself as a local film event and an enrichment of the Upper Austrian cultural landscape.
Die Presse (Christoph Huber // 16.04.2011)

Experimental and in tune with the heartbeat of the times.
Raiffeisenzeitung (Eva Pakisch // 21.04.2011)

Condense, concentrate, slow down, calm down. Finally no longer at the mercy of the hectic business of today. Not having to immediately form an opinion on everything. Thinking it over in peace to begin with. Anyone who wants that should go to Linz for Crossing Europe. On the one hand, because the organizers of the festival know how to create an atmosphere that is both relaxed and stimulating at the same time. On the other, because films are shown there that take their time with the determining of their contemporaneity. Films that argue subtly, which require an audience that is neither torpid nor nervous. And which find an audience like that in Linz.
ray FILMMAGAZIN (Alexandra Seitz // 05/2011)

Europe on the Danube. For five days Linz again becomes the European capital of cinema.
Salzburger Nachrichten (Magdalena Miedl // 12.04.2011)

Again and again, Crossing Europe manages to hide gems in its program, so that we can find them and are later often met with disbelief at what unsettling films we recommend again. The Panorama is indeed expansive.
schnitt.de (Christian Lailach // 15.04.2011)

Adventurers of cinema – from newcomers to historical heroes: the festival Crossing Europe opens four-fold and presents 160 films until 17 April.
Der Standard (Isabella Reicher // 12.04.2011)

Uniquely cinephile – Next to the giant tankers of Berlin, Cannes and Venice, next to the heavy steamers like the various city festivals, “Crossing Europe” in Linz seems like a small, agile cruiser. The festival, focusing on all the facets of European cinema, has continuously evolved over the past seven years into a special, genuinely cinephilic cinema festival. Every film in the clear, but complex and carefully curated program has its significance. Ideal conditions for discovering films, noting tendencies in European cinema.
Süddeutsche Zeitung (Hans Schifferle // 21./22.04.2011)

The Linz film festival has meanwhile proved itself as one of the absolute highlights of the local film festival landscape. It is definitely worth taking a trip to the steel city.
TBA Die Musikzeitung (Andreas Kössl // April 2011)

A complete success – As a film festival Crossing Europe is exceptionally outstanding in Austria. It is smaller than the Viennale, thus more family-like and comprehensible. It is not at all as Austrian as the Diagonale. Filmmakers like CE as much as visitors and industry guests do. Because: Crossing Europe has a highly presentable program in the field of feature films as well as documentaries, and from the minimalist drama in the Competition to enjoyable humor in the series “Night Sight”, it offers simply everything.
tele.at (Julia Pühringer // 18.04.2011)

Insights into Europe’s wide-ranging reality.
Wiener Zeitung (Anton Silhan // 07.04.2011)

Es ist mir (mit etwas Glück) gelungen, eine der letzten Karten für die Doppelvorstellung von FÜR IMMER WIR von Julius Pirklbauer, Maximilian Modl und Stefanie Altenhofer, sowie LOVESINGS von Dieter Strauch zu ergattern. Beides im weitesten sinn Liebsfilme, der erste tragisch, überschattet durch das Ableben der weiblichen Hauptfigur, der zweite, als Unterhaltungsfilm der perfekte abschluss für ein filmfestival. LOVESINGS ist übrigens ab 6. Mai im regulären Spielbetrieb des Moviemento-Kinos zu sehen. Freuen sie sich auf 85 sehr untehaltsame und kurzweilige Minuten! Sehr angenehm im Anschluss die musikalische Auswahl von Plattenaufleger David Mochida Krispel, der in angenehmer Lautstärke durch die (Indie-)Musikgeschichte führte.
Eine Danksagung möchte ich noch loswerden: das Vorführungsteam hat heuer, besonders bei den Kurzfilmprogrammen, wieder unglaubliches geleistet und trotz bestimmt immer wieder auftauchender Probleme dem Publikum ungestörte Screenings präsentiert!
Ein schönes Jahr und ein Wiedersehen 2012 wünscht ihnen und mir
Ihr
Dan Rocker

Although I already bid farewell to you, please allow me one more encore: I'd like to post a quick review about my very last Crossing Europe screening, the film "Love Signs".

Shot in Linz, this movie is a masterpiece of the local cinema. With a minimum of crew and budget, director Dieter Strauch realized a wonderful portrait of four (young) adults struggling with life and love. Set in the scenery of the city I was born in and finally returned to, you-and-me characters behaving naturally in a natural environment make the film seem perfectly real and not at all contrived. The fact that the actors had a big improvisation margin during production, including talking "normal" Austrian dialect, enforces the authenticity even more. Thus, the acting seems less like acting and more like portraying life-like characters. Being topped off by the beats and soundtrack of Flip (member of the local group "Texta"), this movie communicates universal values in a local setting, making it such an interesting contribution to the film festival of the city is it based in.

For more information, please refer to http://www.lovesigns-film.at and make sure to attend a screening at Moviemento from May 6 on. You're doing it for a good cause: supporting a local movie and your local cinema.

Just for your information: after the screening, I went home with the Crossing Europe cable car. Funny, I thought, for me the festival begins and ends with the same thing: this cable car.
Could be a sign...

Martin Hellwagner

The greatest epiphany of all had to wait until the very last day to be revealed: there are electricity plugs next to the comfy chairs! Now I can sit there and charge the battery at the same time instead of having to choose between those two options. Of course I'm taking advantage of this newly found freedom as I write.

After 4 Nightlines, 15 films (with one yet to come) and 60 hours at Crossing Europe festival (with a few more yet to come as well), I slowly prepare for touch-down. After a terrific take-off Tuesday evening and several wonderful days in the air, it's time to land now. Sadness fills me when I think about it. OK Center has been my second living room these days. Should you spend so many hours at your job, you'll be a rich (wo)man soon. Of course not money drove me to be here, but love for movies, music and culture. By the way, this is kind of love makes you happier than all the money in the world ever could.

Everything already feels like drawing to a close. Of course there are still projections today and I already had two of them; one I would very much love to write a few lines about. The piece is called "Miss Kicki" and it is a Swedish-Taiwanese production (yes, interesting combination of countries indeed!). It tells the story of said Miss Kick and her son who want (need?) to reestablish their bond and embark on a journey to Taipei for a reason at first unknown to the boy. The interpersonal relations which develop there are pictured in witty ways, often creating Woody Allen-like human situations. Although the second part of the movie is gloomier than the first one, the film perfectly knows how handle those more aggrieved settings as well. All in all, it's a movie totally worth watching and one of my festival highlights! Good news again, this one has also been picked up for distribution in Austria.

Now enjoying the last few hours here at OK, I want to use this possibility to post the link of my own personal blog which I will supply with an entry about Crossing Europe in the near future: http://myconversationstation.blogspot.com
I would very much appreciate it if you had time to check it out. (Oh, this self-advertisement was so poor! Couldn't he think of something more creative to write?)

My last screening for today will be "Love Signs" by the way. Set here in Linz, this movie emphasizes love and the crazy ways it messes around with people's heads. Apparently the projection at Movie 2 is totally sold out; good thing I already got my ticket in my wallet. ;-)

It's been an honour to blog for you, dear reader. I really had a lot of fun doing so! Maybe we (virtually) meet again at Crossing Europe 2012. Closing this post and my coverage, I'd like to use a quote by the splendid "Bauchklang" (an Austrian vocal groove project): "Are you ready to see the signs?" I am ready, and they are here. They are love signs, the signs of my love for Crossing Europe.

Martin Hellwagner

So, Crossing Europe draws to a close and we start looking forward to the *ninth* festival, to take place in April 2012. And that happens to be the month when James Cameron is threatening - sorry, *promising* - to re-release TITANIC in eye-popping 3D, to coincide with the 100th anniversary of the big ship's disastrous rendezvous with an iceberg.

But there may be Crossing Europe attendees who have had such a great time that they will be very impatient for their next "fix" of film-festival excitement. If so, may I recommend the KINO OTOK festival in the Slovenian fishing village of Izola, running from the 8th to the 12th of June.

This will be the seventh edition of 'Kino Otok' (= Cinema Island, in Slovenian), the festival having started in the same year as Crossing Europe (2004), but having skipped an edition due to political/financial issues along the way.

Crossing Europe and Kino Otok have always been "sister" festivals, with with many folk having worked with or for both events (such as Jurij Meden, animation guru Igor Prassel, and yours truly) and there has always been a healthy Slovenian presence at CE: this year former Kino Otok head Vlado Škafar was in Linz's main competition section with his lovely fictional debut DAD.

Izola is a charmingly laid-back little spot nestling on Slovenia's short strip of coastline, an ideal location for a festival which has built up an excellent reputation for cutting-edge programming. There's an outdoor screen in the town's central Manzioli Square, used every night (weather permitting), plus all manner of extra-curricular activities and diversions for festival visitors.

The festival website is here: http://www.isolacinema.org/ and my report from the 2006 event is here: http://bit.ly/g2mKFX

I look forward to seeing you down there for several days and nights of cinephile shenanigans. Until then, "Živijo in adijo!"

Sonniger Sonntag, trotzdem Kino und ein kurzer Samstagsabend Rückblick. Gestern schaffte ich es nur in ein Screening, der Schlafmangel der letzten Tage war nicht mehr zu ignorieren. Dafür waren es drei Filme - das gleicht sich dann wieder aus, finde ich. LOCAL ARTISTS Doc-Shorts: In DER ANTILOPENKUSS portraitiert Gerald Harringer den Performancekünstler Boris Nieslony. Schöne Bilder über einen etwas schrägen Herrn. Bei 1717 KILOMETROV POLETJA 2009 von Jurij Meden handelt es sich um ein künstlerisches Experiment, Urlaubsaufnahmen werden optisch destabilisiert. Eine durchaus interresantes Konzept, dass mich aber keine 27 Minuten fesseln konnte. Erich Goldmann, Michael Strohmann und Momir Subotic lassen in sehr poetischen Bildern und ebensolchen Texten Herrn Subotic in MOSTAR … DREAM OF MY REALITY … eine Begegnung mit seiner Vergangenheit durchleben.
Heute gings dann mit VAMPIRES, einer Dokumentation über die belgische Vampiercommunity von Vincent Lannoo weiter. Leider wissenschaftlich nicht ganz so aufschlussreich wie das ähnliche Werk Trolljegeren, hier bleiben einige Fragen offen: Warum sterben manche Menschen nach einem Vampierbiss, andere hingegn werden selbst Vampiere? Warum wird das dritte Filmteam nicht verspeist? Gibts ausser in Canada noch mehr kommunistische Vampierecomunityleiter? etc. ... Im Anschluss wurde es Zeit für meinen ersten Red Western: BELOE SOLNTSE PUSTYNI von Vladimir Motyl - Genossen Frauen, sie sind frei! Großartig, obwohl ich im Gegensatzt zum Genossen Leonid Iljitsch Breschnew keine Tränen der Rührung vergossen habe, eher aufgrund heftiger Lachanfälle.
Ja und natürlich herzliche Gratulation an die PreisträgerInnen, ein besonderer Dank ans Team vom Gelben Krokodil bzw. Solaris und posthum an das, von uns gegangene Hirschkalb!
In der Hoffnung auf einen Platz in LOVESINGS
verbleibt
Ihr
Dan Rocker

Ich komme gerade von Preisverleihung (PreisträgerInnen hier, Fotos demnächst auf flickr!) bzw. dem anschließenden - wie immer hervorragenden - Buffet und sitze nun an einem der beiden PCs im OK Mediendeck, wo gestern Nacht die Hölle los war. Die Partyhölle wohlgemerkt. Schätzungsweise 500 Leute drängten sich im Mediendeck und dem darunter liegenden Freideck, hunderte weitere dürften das übrige Gebäude und angrenzende Flächen bevölkert haben, berücksichtigt man das ständige kommen und gehen, dürften locker an die 1000 bis 1500 leute (oder noch mehr) gestern zumindest vorübergehend an der Nightline teilgenommen haben. Grund dafür war sicher nicht der bloße Umstand, dass es sich um einen Freitagabend gehandelt hat und kein Eintritt zu bezahlen war. Grund waren drei Local Artists der Musikbranche, noch dazu aus der elektronischen Nische: das aus dem backlab-Kollektiv (das Herz der lokalen elektronischen Musik-Subkultur) hervorgegangene Adalbert-Günter-Trio (AGT), mittlerweile beim Label des Linzer "House-Wunders" Parov Stelar, Etage Noir, unter Vertrag. Entsprechend "housiger" ist auch die Musik des AGT auf ihrem neuen Album geworden, dessen Song als Musikvideo in der Local Artist-Schiene "music shorts" zu sehen war. Glaubt man der ("natürlich"!) englischsprachigen Webseite des Sub-Labels Etage Noir Special wurde und wird AGT sogar in mehreren Ländern Europas im Radio gespielt, aber in Österreich offenbar nicht einmal auf FM4. Was der Bauer nicht kennt, hört er nicht - aber erfreulicherweise wächst die kleine, vielfältige Linzer Musikszene seit Ende der Jahrtausendwende langsam, aber sukzessive, immer mehr über sich hinaus und lässt dabei, wenns sein muss, das Heimpublikum (das diesen Musikern immerhin den Grundstein für das Hinauswachsen gelegt hat) zurück, gut erkennbar an dem Umstand, dass das AGT ihren nächsten Auftritt in Linz erst wieder im September, also in fünf Monaten (!) hat.



Ich bin gespannt, wann Linz endlich mal merkt, wie weit in die Welt hinaus die lokale elektronische (von anderen Genres kann ich nicht sprechen) Musikszene mittlerweile wirkt. Während die Linzer Jugend sich großteils in den Kommerzdiscos zu belangloser und einfallsloser Musikindustrie-bestimmter Massenware ins Koma säuft und - wenn der erwünschte Effekt ausbleibt - gegenseitig ins Koma prügelt, hören anspruchsvollere Jugendliche und Junggebliebene im Rest der Welt die Musik von Parov Stelar und den immer mehr werdenden anderen Produzenten elektronischer Musik, die bei seinem Label unter Vertrag stehen und längst nicht mehr nur aus Oberösterreich stammen. Die qualitativeren Clubs wissen das zwar durchaus zu würdigen, aber derer gibt es in Linz kaum eine Hand voll, die meisten bevorzugen das, was die meisten zu bevorzugen glauben...

Aber wie man sieht, leistet das Crossing Europe auch in musikalischer Hinsicht "Aufklärungs-" und Qualitätsarbeit, versucht, wie bei der Filmauswahl, sein Publikum weder mit populärer Massenware zu "beeindrucken" noch durch ein intellektuell abgehobenes Elitenprogramm zu "Qualität" zu zwingen. Beide Ansätze gingen natürlich völlig an der Realität vorbei. Leider ist die gesellschaftliche Realität, nicht nur in Österreich, selbst immer orientierungsloser und flüchtet sich häufig ins eine oder andere Extrem. Umso bewundernswerter ist die selbstbewusste, zielsichere, anspruchsvolle UND trotzdem (!) "massen"taugliche (niederschwellige) Programmgestaltung des Crossing Europe Teams, sowohl in filmischer als auch musikalischer Hinsicht. Mit einer wie selbstverständlichen, vom Organisationsteam bis zu den TicketabreißerInnen und ModeratorInnen in den Kinosälen gelebten Lockerheit und Freundlichkeit wird dieses Menü samt Rahmenprogramm dem dankbaren und erfreuten Publikum sowie Filmschaffenden präsentiert, die - international festivalerprobt und umso positiver überrascht - dann häufig gar nicht mehr gehen wollen und sich ein Wiederkommen im nächsten Jahr keinesfalls entgehen lassen wollen. So jedenfalls die heute ausgezeichneten internationalen Filmregisseure/innen einhellig. Und das alles ganz ohne rote Teppiche oder Sektempfang.

Ja, so einfach ist das Erfolgsrezept des Linzer Filmfestivals, dessen Arbeits- und Gestaltungsphilosophie eigentlich Schule machen könnte, wären in der heutigen Zeit nicht alle zu sehr und beratungsressistent darauf konzentriert, orientierungslos zu sein.

Und sorry für die vielen Rosen, ich bin eigentlich nicht leicht zu beeindrucken. Aber Ansätze für Kritik muss man hier wirklich sorgfältig suchen. So wäre es nach mehreren Jahren immergleichen Erfahrungen wirklich höchst an der Zeit, den Local Artists mehr Raum zu geben! 50 Plätze im Moviemento-Saal 3 oder 85 Plätze im Movie 2 sind zu wenig, wenn die Linzer Musik- und Regieszene antanzt und dabei auch noch ein Vielfaches an Publikum mitnimmt. Die Vorführungen könnten ein einzigartiges, großes Forum eines Teils der Linzer Kulturschaffenden sein, hätten sie denn auch den Platz! Und warum nicht einfach eine dritte oder vierte Vorführung eines Local Artist-Programmes, wenn auf 50 BesucherInnen 50 bis 100 abgewiesene Interessierte kommen? Oder an die Stadt Linz, bzw. Eigentümer SPÖ, gerichtet: Was ist jetzt mit dem Central Kino? Kann bitte die Phase der allumfassenden Orientierungslosigkeit endlich mal verlassen werden? Just do it!

Nothing compares to the mystical and liberating feeling of walking home at dawn. The birds are singing, the people start to get up and go to work, and me...well, I go home. Don't worry, I've got two very good reasons for my unethical behaviour: A.G. Trio and DJ Miss Shina. I tried hard, but it was impossible to leave yesterday's Nightline.

But now for something completely different: today I went to "Gelbes Krokodil" ("Yellow Crocodile") again. Behind that name hides one of the best restaurants in Linz I know. And it is located - of course - at OK Center (seriously, what does this OK not have?). Great food, both in the meat and the vegetarian section, as well as a chilled atmosphere make it an ideal place to enjoy your time between movies.

I finally made it to the exhibition as well. Called "Moving Stories", the title doesn't only apply to the type of art which is used in it (moving pictures and short films), but also to the kind of effect the exhibition had on me: moving, confusing and interesting.

For this post not to be completely useless, I will give one review of a projection I saw today, being "Into Eternity" by Michael Madsen. For those of you how are able of the German language, please refer to the review of my blogger colleague also. For those of you who don't, I will come to your aid. The movie is about nuclear and radioactive waste being buried in a semi-secret site in northern Finland. Interviews with people concerned with the site are mixed with simulations and real-life footage to create a picture of the problem of nuclear waste we're dealing with today and especially tomorrow. Referring and talking to a future audience (100.000 years from now), interviewees make an appeal to said audience not to open up the site due to the danger they will be facing. Michael Madsen makes several appearances in between, giving the film his personal touch. A clear recommendation in the documentary film genre! Good news for all Austrian documentary fans: the film has been picked up for distribution here, meaning it will come to cinemas in May. Go see it!

And for those of you who were reading this post only to get one particular piece of information, here it is: yes, I was sitting in my comfy chairs today as well.

Martin Hellwagner

Manchmal beschleicht mich das Gefühl, ich verstehe das offensichtlich Tolle nicht. Im Fall von EIGHTY LETTERS des tschechischen Regisseurs Václav Kadrnka bin ich mir ganz sicher, dass ich es gar nicht toll fand und hab gesagt bekommen, ich verstehe es einfach nur nicht. Noch dazu vom Filmkritiker meines - schwindenden - Vertrauens. Aber was soll's, es ist wie es ist und ich fand den Film einfach nur langweilig. Viel Rumgerenne, viele Großaufnahmen von hastenden Beinen, 80er Jahre-Kommunismus-Ästhetik, äußerst schleichende Themen-Aufklärung (zumindest innerhalb des Films, vom Programm wusste eh jeder worum's geht). Na jedenfalls haben die schier endlosen Wege keinerlei Godot-Gefühle in mir wecken können, die hastenden Beine keine Unrast und der Plot hat mich zu keinem Zeitpunkt gefesselt. Was verwunderlich ist, geht es doch um eine Mutter mit Sohn, die dem tschechoslowakischen Regime nach London entfliehen wollen, zur Reunion mit dem Vater. Rekonstruiert wurde das ganze anhand von 80 Briefen, die die Mutter an ihren Mann schrieb in der Zeit. Da sag ich nur: Die Idee war gut, doch die Welt noch nicht bereit. Oder so.

So ein tollwütiger dreiköpfiger Troll kann ganz schön böse werden, besonders wenn er Christen begenet. Zum Glück gibt es aber mit der TTS eine (bisher) geheimeTroll- und Menschenschutzorganisation, die diese hauptsächlich in Norwegen beheimateten Tiere betreut. André Øvredal hat in seiner spannenden und selbstredend auf wahren Begebenheiten basierenden Dokumentation TROLLJEGEREN die Geschichte der Trolle für die breite Öffentlichkeit aufgedeckt. Danke!
Leider entschied ich mich aufgrund permanenten Schlafmangels TROLLJEGEREN in der Nachtvorstellung anzusehen und hatte dann keine Chance zur Nightline zu gelangen - das OK war retlos überfüllt. Liebe NichtfestivalbesucherInnen: gehts woanders hin fort!
Einen Nachtrag gibts jetzt noch zur mittwöchentlichen Local Artists 3 - Musicshorts Disskussion, da ich mich so ärgere: Es betrifft die unglaublichen und bösartigen Angriffe aus dem Publikum auf die Tänzerin Silke Grabinger, die in drei Videos mitspielt und der feministischen (???) Kritik ausgestetzt war, ihr Aussehen hätte sie zu diesen (übrigens unbezahlten) Auftritten gebracht. Bullshit - diese Stadt ist klein und die hier lebenden Menschen kennen sich ganz einfach und es entwickeln sich Freundschaften. Und nur aufgrund dieser freundschaftlichen Beziehungen kann hier, praktisch ohne Geld, künstlerischer Output entstehen. Und überhaupt, es kommen auch andere Personen mehrmals in Filmen bei Crossing Europe vor (sogar mich kann man zweimal auf der Leinwand "bewundern"...), nur sind diese weniger hübsch und männlich. Da ist das dann wurscht, meine Damen??? Wenn etwas sexisitisch ist, dann das.
Empört sich
Ihr
Dan Rocker

Und da war er, der beste Film meines persönlichen Festivals: INTO ETERNITY von Michael Madsen. Eine Doku über das erste nukleare Endlager, das gerade im finnischen Norden errichtet wird. Zu Beginn in der Ästhetik Stanley Kubricks verhaftet wird dieses Werk den Touch eines Science Fiction-Films bis zum Ende nicht mehr los, oftmals wie eine düstere Dystopie anmutend, dann wieder viel Augenzwinkern. Die alles beherrschenden Fragen sind: Wo kann man überhaupt so eine Endlager errichten? Kann man bei einer Zeitspanne von 100.000 Jahren von ENDlager sprechen? Und soll man es nach der Erbauung vergessen oder daran erinnern? Soll man für nachfolgende Gesellschaften Warnzeichen aufstellen? Oder würden die nur die Neugier beflügeln?
Die Wissenschaftler sind jedenfalls zu dem Schluss gekommen, ein Endlager in einem Stein zu errichten, der die letzten 10 Millionen (puh, ich kann nur hoffen, dass das stimmt, lange halt) Jahre schon unverändert dort war und es sicherlich auch die - wahrscheinlich - notwendigen 100.000 Jahre überstehen wird. Im Gegensatz zum recht veränderlichen Menschen. Der ist einfach zu unstet, um nur durch Aufzeichnungen Wissen weitergeben zu können. Was, wenn eine Eiszeit kommt und eine, irgendeine Entwicklung von vorne beginnt? Wird dann eventuell ein nukleares Endlager zu einer religiösen Stätte uminterpretiert? Tja, auch die klugen Köpfe in Finnland können nur spekulieren. Auf die Bitte, eine Nachricht für eine nachfolgende Gesellschaft nun in diesem Film zu hinterlassen, kommen Dinge wie "Dreht um!" "Geht nicht weiter!" "Vorsicht, Gefahr!" und ein süffisantes "Good Luck!"

For me the big surprise of Crossing Europe VIII came yesterday during the end credits of Ognjen Sviličić's droll dark comedy "Two Sunny Days", when the name of Sylvia Kristel popped up among the cast-list.

Readers under the age of 35 may not have any clue who Ms Kristel is, but for Europeans - especially European males - who were alive and conscious during the 1970s (like Sviličić, I was born in 1971), the Dutch-born actress needs no introduction whatsoever.

To say that she was one of the continent's biggest movie stars in that decade might be an exaggeration - we aren't talking Catherine Deneuve or Julie Christie here - but Kristel's 1974 movie "Emmannuelle" was a bona fide box-office sensation all over the world, playing in some cinemas for over a decade.

Directed by Just Jaeckin, "Emmanuelle" is the story of a beautiful, bored French housewife living in Bangkok, and her sexual escapades - related via a series of steamy, soft-focus, soft-core sequences. Spawning numerous sequels and countless imitators, "Emmanuelle" catapulted Kristel to international notoriety - and while she racked up many more feature-film credits over the years, she was invariably typecast as a sultry seductress and/or sexual adventuress.

Now in her late fifties, Kristel has kept a relatively low profile in recent years -- according to IMDb, "Two Sunny Days", in which she plays the supporting role of a middle-aged holidaymaker looking after her aged husband, is her first big-screen appearance since 2002's little-seen Turkish production "Bank".

And she's virtually unrecognisable from her "Emmanuelle" heyday - indeed, I had no idea that it even *was* Kristel until the end credits. But perhaps this might just be the start of an unlikely late-career renaissance for the one-time star - ideal casting for some European, arthouse remake of "Sunset Boulevard" (she'd be a much more appropriate 'Norma Desmond' figure than Keira Knightley from last year's Brit thriller "London Boulevard, in any case.)

Or maybe "Two Sunny Days" will prove Kristel's big-screen swansong - even more reason to catch it for yourself at the second showing here in Linz, at 1.30pm in CityKino tomorrow (Sunday).

Noise & Resistance ist eine mitreißendes Porträt verschiedener Gesichter der sogenannten Do it yourself-Bewegung, die eigentlich keine Bewegung sondern eine Selbstverständlichkeit sein sollte (so der älteste im Film vorkommende Aktivist der Anarcho-Punk-Pioniere in UK, Crass). Wozu 12 Stunden am Tag arbeiten, wenn 7 bis 8 Stunden davon nur für die Miete drauf gehen, die wiederum hauptsächlich der Gewinn eines Immobilienbesitzers bedeutet? So die nachvollziehbare Argumentation eines Kataloniers, der den halben Tag arbeitete und trotzdem aus seinen Bankschulden nicht herauskam, da schon die Miete für eine Wohnung in Barcelona fast alles verschlingt. Wozu also Miete zahlen?



Es ist daher kein Zufall, dass Barcelona, die katalonische Metropole, über eine der größten Hausbesetzer/innen-Szenen Europas verfügt - an die 200 Häuser sind dort besetzt, viele aus purer Not. Aber umso rascher kommt man dann zur Erkenntnis, wie viel man eigentlich zustande bringen kann, wenn man "es" einfach selbst tut - wobei "selbst" eigentlich "wir" bedeutet. Barcelona ist ein teures Pflaster zum wohnen. Grund dafür ist aber nicht nur die Beliebtheit der weltweit bekannten Metropole sondern insbesondere die Immobilienspekulation - die Spekulation auf Profit durch Verknappung des Wohnraums der Bevölkerung. So werde viele Existenzen wie jene vorhin als Beispiel aus dem Film geschilderte "produziert". Und da so viele Häuser leer stehen und nicht vermietet werden, nicht genutzt werden können, weil sie der/die Besitzer/in bloß gekauft hat, um sie nach ein paar Jahren mit einigem Gewinn weiterzuverkaufen, besetzt man diese einfach und nimmt sich zurück, was einem eigentlich zur Verfügung stehen sollte.

Für uns im sozialpartnerschaftlich, sozial(istisch) und genossenschaftlich "verwöhntem" (und mit der Zeit immer mehr verhöhntem) Österreich mögen solche Beispiele unrealistisch oder unglaubwürdig klingen, aber sie sind die Realität eines Großteils der Bevölkerung in nahezu allen westlichen wie östlichen Metropolen - sie sind das Ergebnis der fortschreitenden globalen Kapitalisierung des ganzen Lebens. Humankapital statt Human.

Do it yoursel - DIY - ist ein Ausweg daraus. Irgendwo muss man beginnen, sein Leben wieder selbst in die Hand zu nehmen. Wer mit seinem Leben als "Lohnsklave" zufrieden ist, dem soll dies auch nicht streitig gemacht werden. DIY soll aber eine Alternative und Anknüpfungspunkt für all jene bieten, die nicht mehr können oder wollen.

Ein wichtiger Aspekt für das Funktionieren der Idee ist, wie uns der Film zeigt, die Musik, die KünstlerInnen, die Kultur. Die Musik verbreitet die Ideen, je besser sie musikalisch "gefällt" umso eher nimmt das Publikum die Ideen auf. Das gilt natürlich auch für alle anderen Kunstsparten. Und wenn es nicht darum geht, Ideen zu verbreiten, Zustände zu kritisieren, dann "tut es" oft auch einfach die bloße Konfrontation mit der Realität - oder einer Zuspitzung dieser. So ließe sich die alternative/Sub-Musikkultur und ihr Zusammenhang mit der autonomen/DIY-Szene möglicherweise ganz gut auf den Punkt bringen. Ob Punk, Hip Hop oder - wie im Film leider nicht vorgekommen - elektronische Musik ist dabei egal. Was gefällt, kommt gut an.

In Katalonien können die DIY-Leute, oder politischer ausgedrückt, die AnarchistInnen auf eine lange Tradition zurückblicken, derer sie sich auch sehr bewusst sind und die in Form von bspw. Festivals gepflegt wird (vgl. auch der ebenfalls am Crossing Europe gezeigten Film über den anarchistischen katalonischen Widerstandskämpfer in der Franco-Diktatur, Caracremada). Aber auch ohne diese Tradition birgt die Idee großes Mobilisierungspotenzial. Bestes Beispiel dafür ist vermutlich Russland, das neben Barcelona den zweitgrößten Raum dieser ambitionierten Dokumentation/Porträtierung einnimmt. Noch vor wenigen Jahren gab es - außer einer in die gesamte Gesellschaft hineinreichenden starken Neonazi-Szene - keine politische Jugend- oder Subkulturszene. Doch nachdem in Moskau die ersten Bands gegründet wurden, die sich gegen den Zustand von Gesellschaft und Politik und deutlich gegen Neo-Nazismus, Faschismus und Diktatur aussprachen, entstand in windeseile - transportiert durch die Musik und die Bands - im ganzen Land in jeder größeren Stadt eine kleine, rasch wachsende, antifaschistische, autonome, anarchistisch inspirierte Gegenströmung, die zum "Feind Nr. 1" der starken Neonazi-Szene wurde. Nach einigen Morden und vielen Übergriffen, sowohl durch Neonazis als auch durch die Polizei, ist die Szene mittlerweile einigermaßen stark. Sie sucht die Öffentlichkeit um die Menschen zum Umdenken zu inspirieren oder zumindest mit ihrer Existenz zu konfrontieren: Es gibt auch etwas anderes als Neonazis abseits des Staates!

Wie das alles so schnell passieren konnte? Nicht nur Proponenten im Film, auch ein in Wien an manchen Orten zu findendes Plakat gibt Auskunft: The Secret is, to really begin!



Morgen, Samstag, 16.4., um 20 Uhr in der Kapu: Noise & Resistance - don't miss it!!

--> Film-Trailer online

Es ist unschön in den Schlund einer Bestie zu blicken - Martina Priessner scheute sich nicht davor. Das Monster nennt sich "Aufenthaltsgenehmigung". Ihr Film WIR SITZEN IM SÜDEN befasst sich mit der Situation und den Sehnsüchten von, aus Deutschland in die Türkei abgeschobenen Menschen, die ihr Geld im Callcenter für deutsche Firmen unter türkischem Arbeits"recht"(?) verdienen. KEIN MENSCH IST ILLEGAL sollte man meinen...
Ein herzliches Dankeschön nach Buenos Aires für die Einladung hinter die DJ-Budel, mir hats großen Spass gemacht - ich hoffe den Anwesenden ebenfalls! Wenige Stunden später ging der Filmmarathon aber schon wieder weiter, trotz heftiger Kopfschmerzen fand ich LA MEUTE von Franck Richard äusserst amüsant. Ein schönes Gemetzel! Mein bisheriger Lieblingsfilm bei Crossing Europe 2011 folgte allerdings danach: INTO ETERNITY von Michael Madsen. Ich bin überzeugt, irgendwer gräbt den Atommüll in den nächsten 100000 Jahren bestimmt aus - ziemlich verrückt von einem Endlager zu sprechen.
Jetzt bleibt mir nur noch zu hoffen, dass jemand den Sessel1, Reihe 5 im Movie 2 repariert (ich hab ihn nicht ruiniert, der war schon hin!!!) und dass der bzw. die VollpfostIn der/die mein Rad mit seinem/iherm Zahlenschloß abgesperrt hat, meinen geliebten Drahtesel wieder frei lässt und dass die Aspros (danke Peter!) endlich wirken!
Es leidet für Sie
Ihr
Dan Rocker

P.S.. Ins Local Artists Programm 1 bin ich ebenfalls nicht hinein gekommen, ein größerer Saal wäre tatsächlich keine schlechte Idee.

Now back with my beloved chairs, I just realized that already half of Crossing Europe is over! Choosing to see the glass half full, I say: hope the weekend will be a blast! Less work and more movies, does that sound like a good deal to you?

Two of those pieces I shortly want to deal with: that would be on the one hand a French-Belgian Zombie production of a different kind called "La Meute", one the other hand a project about an eletronic punk-group from Hamburg called "1000 Robota" (the group) and "Utopia Ltd." (the movie). Those two movies couldn't be more different in genre, but the effect on the audience was basically the same - a warm welcome.

"La Meute" is witty and well thought out - if you expect brainless action à la nearly all Zombie movies, you're wrong. Don't worry, there is blood of course, but the brutality of the film is very well deployed - it is there when you need it, FSK-18 included. It is also a good source of information if you intend to polish up your knowledge of French swear words.

"Utopia Ltd." is, of course, something completely different, which is meant in the best way possible. As a big fan of music and movies, a film about music is like Christmas and Easter at the same time for me. Although the director stated in the Q&A that this is not a movie about a band in particular, it's still the Hamburg-based group "1000 Robota" whose members stand in the middle of this film. Being much more than a backstage presentation, this piece accompanies the band over a period of 2 year in which you see the adolescents (at the beginning not even 18 years old) struggling with their group, their success, and - most of all - their lives. The footage reaches from concerts and contracts to their labels and families. A really nice documentary, I have to say.

Apart from movies, Crossing Europe or, to be more precise, OK Center features the exhibition "Hund & Horn" only during the duration of the film festival. Having a bad conscience for not having it checked out so far, I will do so as soon as I can be bothered to get up out that white heaven I'm sitting in.

Martin Hellwagner

Now sitting on the cold concrete floor next to the lockers because my battery actually died this time and I found only one electricity plug, two thoughts are circling my mind: 1) oh how I long for those comfy white chairs upstairs and 2) those were some great films I saw the last days!

The late-night film yesterday was a fine exhibition of the Spanish horror genre: for those of you who don't know it yet, Crossing Europe and this particular genre have an open but very successful relationship. 2 years ago, the Barcelona-based film "[REC]" had its Austrian premiere at Crossing Europe, and last year, its successor "[REC2]" did a good job shocking people. So this year, "Secuestrados/Kidnapped" by Miguel Ángel Vivas had to carry on the bill, and it did so with honour. Splendid acting (especially by the actress who played the daughter), clever split-screen scenes and a surprising ending made the film a worthy contribution to the Crossing Europe Nachtsicht.

Today's films featured a documentary about Turkish-Germans who were forced to go back to the country of origin of their parents, which didn't always feel like their home country. During the screening of that movie (which was called "Based Down South"), I had the pleasure of meeting Neil Young in person. He went on to present and I went on to attend another movie from Slovenia. It was about a boy and his dad who were (re-)connecting and so getting to know each other better. Having been featured in the Venice film festival, this piece is called "Oča/Dad". Let me briefly give you a quote from this movie I really enjoyed: "There's just one thing to learn: love and get loved in return".

With those nice words said, I don't know what else to add, except: hope you're still enjoying Crossing Europe - I do. After a lot of sitting (first in the cinema and then on the floor), I will now go dancing. The Incredible Staggers and DJ Plattenjoe as well as DJ Dan Rocker (my blogging colleague) will make you NOT miss your bed for a second.

Martin Hellwagner

Mein Kleidchen bei der Eröffnung war zwar tatsächlich hübsch, aber auch tatsächlich zu dünn und so versuch ich nun mit meinen Freunden dicke Decke und Neocitran den Abend ohne Mediendeck zu genießen. Außerdem kam ich nicht mehr in LOCAL ARTISTS / ANIMATION SHORTS und schmolle demnach ein bisschen. Der Andrang zu allen Local Artist-Schienen ist relativ groß, die Säle relativ klein. Wenn man bedenkt, dass alle Regisseure einen Platz brauchen und die auch meist Begleitung mitnehmen, ist Movie 3 einfach zu klein, viel zu klein. Bitte herzlich um ein Upgrade!!

Der Trailer ist übrigens spitze!

Noch immer die DUM DUM GIRLS im Ohr, schaffte ich es tatsächlich mich sogar noch vor 11h ins City Kino zu begeben. Nachtsicht vorm Frühstück, ein Klassiker. Die Entscheidung keine Mahlzeit einzunehmen hat sich als goldrichtig erwiesen, es hätte sich nur um Lebensmittelverschwendung gehandelt. SECUESTRADOS von Miguel Ángel Vivas ist wahrlich nichts für schwache (Magen-)Nerven. Eine bedrückende Darstellung von Gewalt, die nicht unbedingt mit grausigen bildern arbeitet (obwohl auch solche in diesem Film zu finden sind), manchmal reicht schon Geschrei via Telefon um einem einen kalten Schauer über den Rücken zu jagen. Diesmal gabs nix zum schmunzeln, aber das hab ich mir ja gewünscht.
Verstört verbleibt
Ihr
Dan Rocker

Nachdem erfreulicherweise bereits madita mal & Dan Rocker über die Local Artists / Music Shorts geschrieben haben, kann ich mich ja in dieser Hinsicht ja etwas zurücklehnen :)

Local Artists - Musikvideos

Musikvideos aus Linz, von oder über LinzerInnen (ja, gendern :P) sind ja ungeachtet der Qualität schon mal etwas, das man in dieser Geballtheit nie zu sehen bekommt und daher keinesfalls missen sollte. Daher ist der Moviemento-Saal 3, der etwa 50 Plätze hat, erwartungsgemäß aus allen Nähten geplatzt, als gestern um 21:30 die erste von zwei Vorführungen dieser "Music Shorts"-Auswahl startete. Dem Saalmoderator zufolge lag das vor allem daran, dass viele der Regisseure/Musiker (und innen natürlich) zwar erfreulicherweise anwesend waren, unerfreulicherweise aber ohne Ticket. Wie viele andere gar nicht erst gekommen sind, da es keine Tickets mehr gab, lässt sich nur mutmaßen. Ich mutmaße aber, dass locker 100 Leute an diesem Tag zu dieser Zeit gekommen wären. Und ich mutmaße, dass die zweite und letzte Vorführung des Programms morgen Freitag, 20 Uhr, auch den Kapu-Vorführsaal wieder mal sprengen wird :)

Und jetzt auch mal was zu den Videos selbst: fast alle überzeugen durch ihre Professionalität, erfreulich viele auch durch Originellität und Fantasie. Herausragende Werke waren meines Erachtens die Fat Black Spider von Madame Humtata (im internet/youtube als vorgeschmack nur in der demo-version) - übrigens auch ein großartiger Song! - sowie Boulevard von Martin & The Evil Eyes of Nur: ein Trio namens Herr Leitung, Kaiser Kurzweil und Pussy Hass (so die Performance-Beschreibung auf der Webseite der Linzer Kunstuni) - zwei davon treten im Video in engen und bunten Leder-Outfits/-Kostümen samt High Heels auf und singen, wenn ich das richtig interpretiere, über die Verlogenheit der Mode- & Society-Welt, die sie aber "trotzdem" lieben. Das unglaublich fantastische Video gibts leider nicht im Internet, einen Vorgeschmack, was man zu erwarten hat, kann man aber hier sehen, ein Abstract der Arbeit gibts hier.



Etwas herkömmlicher, aber trotzdem sehr schöne Videos bzw. Gesamtkunstwerke (Song+Video), sind, neben Fat Black Spider, auch die anderen Arbeiten von Luzi Katamay und Christian Dietl, die da wären: Planet Disco vom Adalbert Günter Trio (mit feschen Eiskunstläuferinnen, also purer Sexismus, wenn es nach einigen ZuseherInnen geht - und damit ich mich nicht ebenfalls diesem Vorwurf aussetzen muss, möcht ich betonen: auch die Kerle in dem Video waren außerordentlich fesch und knackig, wenn auch nicht so scharf und sexy wie die heißen Dudes von Martin & The Evil Eyes of Nur oder die Buddies von Big Jay in Kraunk (in kessen Ping-Pong-Outfits!), ein absolutes Must See & Hear!). Und ja, ich weiß, dass ich mich mit diesem Statement in den Augen der Sexismus-WächterInnen erst recht in die Sch**** setze, denn: man kann doch knackige Männer in Musikvideos nicht mit der Bedeutung & Wirkung von knackigen Frauen in Musikvideos vergleichen, vor dem Hintergrund der Emanzipationsgeschichte der Frau, die dadurch ja wieder rückgängig gemacht wird, eh klar ;) Aber man kanns ja eh nie allen recht machen, schon gar nicht denen, die Weisheit und absolute Erkenntnis auf Lebenszeit gepachtet haben, oder dies zumindest glauben.

Caracremada, Doc Shorts

Jetzt bin ich doch bei den Local Artists hängen geblieben, wo ich doch ebenfalls den Film über den einsamen spanischen Anarchisten, der in langatmigen, schönen Bildern, spanische Strommasten umsägt (Caracremada), gesehen habe, oder den bezaubernden Film über französische Arbeiterinnen einer Lingerie-Fabrik, die, um ihre Jobs zu retten, eine Kooperative gründen wollen - was eine Menge Überzeugungsarbeit und auch Frustrationen mit sich bringt (Entre nos Mains / Into our own Hands) und auch die Local Artists / Doc Shorts, mit einer Arbeit über den deutschen Künstler Boris Nieslony (im Abspann auch Boris Nielsony ;)) und zwei Arbeiten über eine 1717 Kilometer lange Autofahrt durch den Balkan nach Süden (eher experimentell, verzerrte Soundkulissen, schöne Bilder, aber auch ziemlich lange, trotz Zeitraffer ;)) und einen nach Deutschland ausgewanderten Kriegsflüchtling, der einige Jahre später seine Heimatstadt Mostar besucht und ebenfalls in langen, ruhigen Einstellungen über zerstörtes Porzellan sinniert, das trotz schöner Geschäftsstraßen-Kulissen nicht gekittet werden konnte.

Sam Spiegel Film and Television School - Kurzfilmprogramm



Sehr schön war auch das heutige Programm von der Sam Spiegel Film- and Television School Jerusalem. Dessen Leiter, Renen Schorr, präsentierte dem Publikum vier sehr schöne und abwechslungsreiche Arbeiten seiner SchülerInnen aus den Jahren 2003 und 2009, die den Zuseher auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle bringen: vom tragischen Ende eines "verbotenen" Ausflugs dreier Freundinnen am Shabbad (Oneg Shabat), auf den danach ein fantasievoller Kurzfilm über die tollpatschige Kellnerin Flora folgt, die einen Job in einem sehr merkwürdigen Restaurant hat, wo die Kellnerinnen mit vollen Tabletts eine Rutsche runter rutschen müssen (Sliding Flora) Sehr eindrucksvoll und als einzige hochpolitisch war aber Diploma, ein Film über zwei palästinensische Geschwister, die am späten Abend in Hebron (jüdische Siedlung im Westjordanland, eine Exklave) auf eine Diplom-Feier gehen wollen, obwohl Ausgangssperre heißt, da die Straßen für den jüdischen Purim-Festumzug "reserviert" (und von Soldaten bewacht) sind. Diese kritische Fragen aufwerfende Arbeiten ging bereits um die Welt und sorgte für höchst unterschiedliche Reaktionen, etwa großes Staunen in der Türkei, dass so ein kritischer Film in Israel überhaupt hergestellt werden kann. Klar kann er, Israel ist eine Demokratie. Österreich übrigens auch!

BREAKING NEWS!
Two years after Michael Haneke's "The White Ribbon" won the Palme d'Or at Cannes, his compatriot - and frequent collaborator - Markus Schleinzer will compete for the same prize with his directorial debut, "Michael".

Schleinzer was one of the more surprising names mentioned in the official announcement at noon today, joining such globally-celebrated auteurs as Lars Von Trier, Pedro Almodovar, Aki Kaurismaki, the Dardenne brothers, Nanni Moretti and Terrence Malick in the 19-movie list.

The 39-year-old Viennese has accumulated dozens of credits as a Casting Director, most notably on "The White Ribbon", "The Piano Teacher" and "Time of the Wolf" for Haneke, plus "Dog Days" for Ulrich Seidl and Oscar winner "The Counterfeiters" for Stefan Ruzowitzky.

Landing a Cannes competition berth for one's first movie is a rare achievement - of his 18 "rivals", only Australia's Julia Leigh (for "Sleeping Beauty") falls into the same category. And actually *winning* the Palme for a debut is almost unheard-of, though it *can* (or should that be "Cannes"?) be done, as when Steven Soderbergh nabbed the prize in 1989 with "Sex, Lies and Videotape."

I make Schleinzer an outsider in my unofficial betting for the Palme at the website Jigsaw Lounge, where I have Japan's Naomi Kawase (for "Hanezu no Tsuki") narrowly ahead of Aki Kaurismaki's "Le Havre" - both Kawase and Kaurismaki have gone close to the Palme, having won the "runner-up" Grand Prix du Jury in the past.

There are still three slots to be filled in this year's Cannes competition, however, and if 2010 is any guide then these may include some of the hidden gems in the lineup. Because 12 months ago one of the "latecomers" turned out to be Hungary's Kornél Mundruczó with "Tender Son - The Frankenstein Project", a startlingly fresh and unpredictable take on the Mary Shelley classic.

But you don't have to take *my* word for that: you can check it out for youself at Crossing Europe here in Linz, where it is showing today (Thursday) at 8.30pm in CityKino (introduced by yours truly) then again on Saturday afternoon at 3.30pm in the same cinema.

In the meantime, "faites vos jeux", as they say on the Côte d'azur!

http://www.jigsawlounge.co.uk/film/reviews/cannes11odds/

Na wenn mein werter Herr Kollege Dan Rocker den Ball abspielt, was die Beurteilung des lokalen Musikprogramms angeht, dann mal los. Ich fand's großteils klasse, wirklich. Hut ab, was sich da in Linz so tut. Besonders super das Duo Luzi Katamay & Christian Dietl, die gleich mit 4 - rundum kreativ unterhaltsamen - Videos vertreten waren. Aber natürlich auch Roman Ganhör & Daniel Steiner mit HOLIDAYS, die meine Vorfreude auf den Ottensheimer Badestrand ins unermessliche getrieben haben. Oder Stefan Tiefengraber, dessen Protagonisten KOMMANDO ELEFANT sich durch's windige Wien singen. Auch erwähnenswert: Silke Grabinger, anscheinend die einzige Frau in Linz, die tanzen kann. Und wie sie das kann! Es war ein Freudenfest der Phantasie, sich diese 14 Videos anzusehen.

Weniger Freudenfest war mir allerdings die anschließende Diskussion, in der es lediglich um angeblich sexistisch dargestellte Rollenbilder in den Musikvideos ging. Boah ey, Leute!!! Nein!!! Es ist NICHT sexistisch, eine Frau für ein Musikvideo zu engagieren, auch wenn sie kein Teil der Band ist. Männer belegen auch nicht ihre historische Überlegenheit, indem sie sabbernd an der Bande stehen und Eisläuferinnen zusehen. Ich hab mich nach der Diskussion so durchgegendert gefühlt, dass ich mir umgehend einen € 4,5-Schnaps reinstellen musste...

So, der Küssel ist im Häfn, der Pröll zurückgetreten, die Republik also Vizekanzlerlos und es gibt doch einen Jingle! Brandneu und schön, yeah! Den Nachtsichtfilm habe ich bereits gestern hinter mich gebracht, daher war heute Vormittag Zeit für den Wettbewerb: ÇOĞUNLUK von Seren Yüce bot einen Einblick ins (triste) Leben des türkischen Mittelstands. herrausragend Bartu Küçükçaglayan in der Hauptrolle. NEUKÖLLN UNLIMITED von Agostino Imondi und Dietmar Ratsch lässt einen tief ins Maul der Bestie Aufenthaltsgesetzgebung in Europa blicken. Nie gut, wenn die Polizei 5 Uhr morgens an die Tür klopft, Abschiebung als Geburtstagsgeschenk - zum Speiben!
Anschliessend entschied ich mich für CARACREMADA von Lluís Galter, ein sehr entspannter, gleichzeitig spannender Film über den anarchistischen Kampf gegen den Francofaschismus in den 50 igern. Aufgrund der eigenen Beteiligung überlasse ich die Besprechung des ebenfalls gesehen Local Atrtists 3 Programms den KollegInnen... Und jetzt ab zu den DUM DUM GIRLS!
Es tanzt
Ihr
Dan Rocker

Having been the first on which the tickets for "Caracremada" ran out today (well, it was my own fault I guess), I chose flexibly and quickly and will be joining the screening of "Pál Adrienn" later on. That's the wonderful thing about so many good movies screenings in such a short time: you always find one that sounds interesting.

Again, I am sitting in those white chairs where I already sat yesterday (they are really wonderful, I think I'll take one of them with me after the festival) and reflecting about yesterday. I haven't gotten much sleep for I have been attending the party at OK Media Deck for quite a good part of the night. The crowd reminded me of the message the Arctic Monkeys passed out in 2006: "I Bet You Look Good on the Dancefloor" - any my, did the people look good! Anyone who has missed Round 1 is cordially invited to Round 2: the Dum Dum Girls are joining us tonight!

A few words on the main topic of this festival: films. Yesterday, my first and only screening was "Burke and Hare", but that did suffice to make the evening perfect. What a great movie, I have to say! Great black British humor, the kind that makes you laugh about things that won't normally be greeted with benevolence in "the real world", that's what British comedies are so good at. I do hope that this movie finds its way on the big screen, but please, just one wish: leave it in the original version. The Scottish dialect spoken in the picture is maybe a bit hard to understand in the beginning, but in the end it belongs to the film like rain and the Loch Ness monster do to Scotland.

Time to grab a bite to eat and to pick up my ticket. Today I increase the dose of films to 2, and every subsequent day, it will be increased further. Call me an addict and you're probably right.

Martin Hellwagner

Meine überraschende Planänderung (sorry, Olaf) brachte mich weg vom angekündigten BROWNIAN MOVEMENT, hin zum türkischen Wettbewerbsfilm MAJORITY. Und der war in seiner fast schon belanglosen Einfachheit eine richtig gute Wahl!

Unaufgeregt erzählt der Regisseur von einem vorgezeichneten und langweiligen Leben, in dem der Protagonist Mertkan ziellos durch sein Leben plätschert, keine Ups and Downs, keine großen Gefühle, keine Hoffnungen, keine Wünsche. Verdeutlicht wird diese Katatonie noch durch ein Intermezzo mit einem kurdischen Mädchen, das unser Antiheld wohl lieben könnte, wären da nicht dessen Herkunft, der Alltagsrassismus seiner Freunde und seines Vaters und das fehlende Vermögen des Umgangs mit seinen Gefühlen. Letztlich befolgt Mertkan die Meinung der Mehrheit, leidet kurz und kehrt zurück zum tristen Alltag seines Lebens.

Zwiegespalten zuerst sickert dieser Film immer positiver in mich. Die scheinbare inhaltliche Belanglosigkeit verstärkt nämlich die Ausweglosigkeit, in der sich der Protagonist befindet. Die Nebensächlichkeit des Rassismus macht ihn umso beklemmender - das Wort Kurdin fällt nicht, vielmehr reden sie von "den Zigeunern" und der "Kommunistin". Die väterliche Ansprache, man solle besser unter sich bleiben, kann bei weniger genauer Betrachtung auch Verständnis vorgaukeln. Und ist leider mit großer Sicherheit die Meinung von Vielen...

In diesem Sinne: Sehr gut!

Und da sind wir schon am Tag 2 des Filmfestivals meines Vertrauens... Die Eröffnung war unterhaltsam, aber leider beeinträchtigt durch die kalten Temperaturen - gepaart mit meinem unvernünftigen Kleidungsstil. Bringt Halsweh und ist nicht zu empfehlen.
Schmerzlich vermisst hab ich auch die visuell anspruchsvolle Komponente des Buffets - ich erinnere mich gern an die essbare Europakarte von vor 2 Jahren (?) zurück - ein Highlight!

Aber nun blicke ich mit Freuden den Geschehnissen des Tages entgegen: Beraten vom Filmkritiker meines Vertrauens (danke, Olaf!) eröffne ich mit BROWNIAN MOVEMENT. Mehr zum Tag im Lauf des Tages....

... dann trägt das Namen wie Chingachgook, die grosse Schlange oder Die Söhne der grossen Bärin und kann sich echt sehen lassen. Zugegeben: die meisten Lacher erhielt Chingachgook, der gestern einer der Eröffnungsfilme war, an Stellen, an denen vermutlich keine vorgesehen waren. Aber allein die sympathische Herangehensweise an das Werk, die stets spürbar ist, macht die meisten Schwächen wieder gut.

Kurz zum Inhalt: Ein Mohikaner - offenbar tatsächlich der letzte, denn er wurde vom Stamm der Delawaren aufgenommen! - möchte seine vom Stamm der Huronen entführte (zukünftige) Frau befreien. Die Huronen und Delawaren sind nämlich verfeindet, besonders, seit die Franzosen und die Briten (wir schreiben in etwa das Jahr 1740) sich des "Problems" der "Rothäute" auf die denkbar einfachste Weise entledigen wollen: alte Stammesfehden anheizen, Stämme gegeneinander aufheizen, in kolonialen Kriegen gegeneinander ausspielen.

Der egalitären DDR sind derartige Machtspiele auf Kosten des kleinen Mannes - ob Rothaut oder Bleichgesicht spielt im Sinne der Internationalen loblicherweise keine Rolle - natürlich ein Graus. Besonders die im Westen höchst erfolgreichen Karl May-Verfilmungen am Balkan, die historisch genau so korrekt sind, wie Karl May das Indianerleben in den USA studiert hat (nämlich gar nicht), ließen den DEFA-Filmschaffenden im Osten die Galle hochgehen. Ungeachtet tatsächlicher Ressourcen musste ein "Ossi-Western" her, und es ist ihnen hoch anzurechnen, dass sie das auch durchgezogen haben!

Eins vorweg: Die Freiluftaufnahmen sind echt! Sie wurden in Bulgarien und in der Hohen Tatra (Slowakei?) gedreht. Das Panorama aus dem Fenster der am See schwimmenden Hütte ist trotzdem aufgemalt. Liegt vermutlich am schlechten, da wenig lichtsensiblen, Filmmaterial. Das ist sicher auch der Grund, warum alle Szenen offenbar zu Mittag gedreht wurden (außer die Nachtszenen, immerhin).

Also der Mohikaner - er heißt Chingachgook, was offenbar "die große Schlange" bedeutet (keine Ahnung wieso) - will seine Zukünftige befreien. Er ist dabei offenbar auf sich allein gestellt, wie selbstverständlich hüpft er ins nächste Kanu und macht sich auf den Weg - niemand kommt mit, aber er hat auch nicht gefragt. Ein paar Minuten später erfahren wir, dass er sich an einem See (irgendwo fällt glaub ich mal die Bemerkung, dass er - wie bei May - "Silbersee" heißen soll) an einem bestimmten Felsen mit "Wildtöter" trifft. Ein Bleichgesicht. Also quasi der "Old Shatterhand" von Chingachgook.

Chingachgook, Watawa und Wildtöter - drei in einem Boot


Na wie auch immer, es gibt ein paar ganz schöne Kampfszenen (ohne special effects/sounds!), wenngleich manche davon ein bisschen unmotiviert wirken. Es gibt auch zwei zentrale weibliche Figuren in diesem Film, die aber leider ebenfalls ziemlich unmotiviert wirken bzw. von Drehbuch/Regie ziemlich im Stich gelassen wurden. Tiefenpsychologie in diesem Film kann man sowieso vergessen, es scheitert schon daran, dass eine im Drehbuch offenbar vorgesehene "amour fou" zwischen "Wildtöter" und "Judith" (die Frau von "Tom", der auf der schwimmenden Hütte wohnt und ein begeisterter "Rothaut"-Hasser ist) auch nur ansatzweise erkenntlich wird. Das Publikum lacht, als Judith Wildtöter ihre Liebe gesteht - da es völlig deplaziert wirkt, weder angebahnt noch überzeugend dargestellt wurde. Gelacht wird auch, als einige Szenen später die kurze "Liebe" von Wildtöter zurückgewiesen wird, da er - man würds ihm nicht ansehen - ein Leben in der Wildnis als Jäger einer "drohenden" Familiengründung vorzieht. Gefühle sind eindeutig nicht die Stärke dieses Films, das zeigt sich auch in allen anderen Szenen.

Großartig find ich auch die Szene, in der die von Huronen gefangenen "Rothaut-Hasser" Tom & Kollege durch den Tausch gegen zwei kleine Elefanten-Skulpturen befreit werden. Wie das "magische Tier mit zwei Schwänzen" nach Nordamerika kommt, bleibt völlig schleierhaft.

Am witzigsten - und auch sympathischsten - sind jedenfalls alle Indianer, deren ostdeutsche Herkunft durch ein bisschen Brust- und Gesichtsbemalung samt schwarzer Perücke nicht ausreichend kaschiert werden konnte, zumal sich der Regisseur für "sauberes Deutsch" im Film entschieden hat (weshalb Hauptdarsteller Gojko Mitic von jemand anderem synchronisiert wurde!). Wenn Unruhe im Indianerdorf ausbricht und dutzende Stimmen durcheinander klingen kann man sich daher des Eindrucks nicht verwehren, dass es sich hier um einen ostdeutschen Indianerstamm handeln muss.

Die vielgerühmte authentische Darstellung des Indianerlebens - garantiert durch Beratung durch das Völkerkundemuseum in Leipzig sowie ein Drehbuch das auf persönlichen Begegnungen mit Indianern in Nordamerika beruht - kann nicht zweifelsfrei bestätigt werden. Besonders bei den rituellen Tänzen der Indianer, die einer eigentümlichen Massen-Choreografie folgen, fühlt man sich eher an die eine oder andere Casting-Show erinnert als etwa an eine Dokumentation über Naturvölker. Aber wer weiß das schon genau ... das Publikum fand es jedenfalls sehr amüsant.

Und bevor ichs vergess: Natürlich hat die ganze Geschichte - die ich übrigens für eine sehr gute halte, lediglich die Umsetzung hinkt aus verschiedenen Gründen mehr oder weniger stark nach - auch eine ideologische Komponente. Als "Ossi"-Film gegen den West-Western-Schmarrn wurde natürlich auf gewisse zentrale Unterscheidungsmerkmale wert gelegt: A) die Indianer sind die Guten B) Franzosen und Briten sind alle gleich: nämlich Imperialisten, die Indianer-Stämme gegeneinander ausspielen und ausrotten wollen und C) die Indianer müssen ihre Stammesfehden endgültig beenden und gemeinsam gegen die Vertreibung und Ausrottung der Kolonialisten kämpfen (Stichwort: Solidarität!)

In allen drei Punkten stehen die Ossis moralisch eindeutig auf der richtigen Seite und in starkem Kontrast zum damligen "Wildwest"-Mainstream. Sogar Hauptdarsteller Gojko Mitic (= Chingachgook), der bei der Vorführung anwesend war, gestand, dass er als Kind immer auf Seiten der "guten Cowboys" stand und mit Freude Filme sah, in denen solche Cowboys die bösen/wilden (so wurden sie ja auch dargestellt) Indianer "abknallten". Durch die Arbeit in Filmproduktionen wie Chingachgook wurde aber nicht nur ihm klar, wie verlogen und falsch das Bild von Indianern, das in Mainstream-Western bis dahin (und noch lange danach) präsentiert wurde, eigentlich ist.

Yep, überraschenderweise hab ichs doch geschafft in einen der Eröffnungsfilme zu gelangen: BURKE AND HARE von Piers Ashworth und Nick Moorcroft, zwar überbucht, doch für Dan Rocker war noch Platz, sogar auf einem Kinosessel. Ein stellenweiser amüsanter Streifen; ich hoffe trotzdem in der diesjährigen Nachtsicht-Schiene weniger zum (fallweisen) Schmunzeln angeregt zu werden. Wirklichen Horror erlebte ich allerdings vor diesem Film. WHERE THE FUCK ist der Crossing Europe Jingle??? Wenn kein Geld für neue Produktionen da ist, spielt doch zumindest einen aus dem Archiv!!!! No Jingle - No Fun meint
Ihr
Dan Rocker

There are many reasons to watch Joanna Hogg's new film "Archipelago" - showing (in Competition) at Crossing Europe on Thursday 14th (at 15:30) and Friday 15th (at 18:30), both times in Moviemento. And festival attendees who caught Hogg's superb debut "Unrelated" when it showed here in 2008 will likely already have reserved their tickets.

But a significant element in the success of both pictures is the presence of actor Tom Hiddleston in a leading role - and those who like to keep their eyes out for the "next big thing" from British cinema should be noting his name as well as that of his prodigiously talented writer-director.

Having turned 30 in February, this tall, curly-haired, sharp-featured, angular thespian appears to be on the verge of international stardom - the logical next step in a career of notable achievements.

Reading his CV is like skimming through a chronicle of legendary, posh British institutions - Eton school, Cambridge University, RADA - and in his professional career he's already carved out quite a niche on the London stage and in prestigious TV shows including the Kenneth Branagh BBC version of "Wallander".

The Branagh link - the pair also collaborated on A.Chekhov's "Ivanov" in the theatre (resulting in Hiddleston winning Best Newcomer at the Olivier Awards) - later yielded some unexpected fruit (and no doubt a hefty fistful of bucks) when the man known to Harry Potter fans as Gilderoy Lockhart landed the gig of bringing Marvel Comic's Norse god "Thor" to the screen in a $150m 3-D extravaganza.

Though hardly a muscle-bound pin-up, the slightly geeky Hiddleston was reportedly given serious consideration for the title role, before Branagh decided on Aussie beefcake Chris Hemsworth, reckoning Hiddleston would be a better fit as the main villain of the piece, Thor's trickster brother Loki.

"Thor" opens in Austrian cinemas at the end of the month, allowing Crossing Europe denizens to marvel (apologies for the pun) at the startling range of young Mr Hiddleston - equally at ease in the stifling confines of a tastefully-decorated middle-class Scilly Isles holiday-home and in the vast palatial expanses of a gold-plated space-kitsch-Valhalla.

In the next year or so, Hiddleston will also pop up in Woody Allen's "Midnight In Paris", Terence Davies' "The Deep Blue Sea" and Steven Spielberg's "War Horse". But just remember where you saw him first - at Linz in 2011. Or perhaps even as long ago as 2008...

Currently sitting in one of those wonderfully comfy chairs between the ground floor and the exhibition floor at OK Center, I'm enjoying the buzz happening around me. I'm sure I've heard more than 4 languages being spoken in those 4 hours I am here now. Quite a lot people have found their way to the opening, where Christine Dollhofer and Neil Young (whose accent I absolutely adore by the way) have presented several personalities who are playing an important role in the festival. Among those (with regard to the Crossing Europe special "Red Westerns") was film legend Gojko Mitic who participated in numerous of them.

Also Barbara Prammer, president of the Austrian National Council, made quite an impression on me with her speak all done in English. One sentence I particularly liked: "Only by opening up, we can find our way in the modern world". Not enough Austrians take the chance of making international friends because they are too scared to move out of their cocoon. Like the titel states as well: open up your mind - it will be rewarding. Those international forums like film festivals give you a good starting point. Take advantage of them.

What should be additionally mentioned was the delicious food served after the opening. Dumplings with sauerkraut, as Austrian as it can be and yet enjoyed by a crowd as international as it can be. Accompanied by free drinks, it was a good first get-together.

In less than an hour, the first Nightline will be opened by Flip & DJ Dan of the local Hip-Hop group Texta. I am looking forward again, although it seems I will be quite stressed today because at 22:45, my first Crossing Europe film for 2011 is having his Austrian premiere at City Kino. It's a British film (oh, yes!) who listens to the name of "Burke and Hare". John Landis as a director and Simon Pegg as one of the main actors, what else could be better? The latter you might remember from Everyone's Darling films like "Shaun of the Dead" or "Hot Fuzz".

I hope the other opening films "Brownian Movement", "Bad Field" and "The Sons of the Great Bear" went great as well. The last one, being from 1966 (!), actually featured Gojko Mitic too.

So much so good. I now close this post and the lid of my MacBook before the battery dies. I have to go anyways. Off to OK media deck. Off to Crossing Europe. I am in it instead around it, and it's good this way.

Martin Hellwagner

Es geht los. Endlich. Heute ist der Weihnachtsabend für Atheisten. Crossing Europe wird eröffnet. Ich hab diesmal noch keine Ahnung vom Programm, muss ich ehrlich gestehen, aber es ist ja auch noch fast ein ganzer Tag, um diesen Makel zu beheben. Erst mal gilt meine Aufmerksamkeit ohnehin der Eröffnung. Und endlich ist sie da! Let's rock!!